音楽クラコ座vol.13《Next to Beside Besides》の紹介

2月24日公演、音楽クラコ座vol.13「ゆがむ共振・アナセンの視えるオンガク」では、シモン・ステーン=アナセンの代表的な作品シリーズを演奏します。このエントリーでは、ソロ楽器群のための《隣のそばのその向こう Next to Beside Besides》(2003-6)をご紹介します。

このシリーズの発端は「#0」とされるチェロ作品ですが、その後「増殖」して、以下の楽器のための作品が出そろっています。

#0 Cello
#1 Double bass (version 1)
#2 Saxophone (any size or combination)
#3 Accordion (version 1)
#4 Snare Drum (percussion version 1)
#5 Flute (can also be played by a percussion player)
#6 Violin (a) or viola (b)
#7 Piano (with whammy pedal)
#8 Guitar (version 1)
#9 Double bass (version 2)
#10 Camera (!)
#11 Vibraphone (percussion version 2)
#12 Accordion (version 2)
#13 Guitar (version 2)

基本的にどの曲も同じ音楽構造を持っています。たとえばはじめの5小節は4/4(拍子)、つぎに 6/4,2/4と3/4が各2小節続き……そしてテンポも同じで、どれも72小節目で終わります。それぞれの楽器特性を活かした書き方になっているため、一見楽譜の景色は違うかな、と思いきや、実はリズムも同じなので、よく見るとかなり似ていることがわかります。

ということは、元曲であるチェロのための「#0」のリズム構造を、そっくりそのまま他の楽器に「移植した」ような感じといえば良いのでしょうか?

そして作曲者は、ソロで演奏するのは元曲と#1 のダブルベース(ver.1)の2曲が良いが、その他のものはむしろ様々な組み合わせで演奏することを勧めています。

たとえば 次のチェロとスネアドラムのバージョン。スネアドラムがスティックを弦と見立てているような行為を指定しているため、スネアドラムがチェロを模倣しているように見えます。

ただしどの楽器でも見た目だけの模倣をしているわけではありません。楽器の原理や構造などから、同じリズムでも全然違う音が出たりしますから、次のギターとアコーディオンの組み合わせのように、「同じ曲だけど違う曲」を一緒にやっているような状態にもなります。

このような形態を、作曲者は「choreographic translation」つまり「振り付け的な翻訳」と呼んでいます。元はチェロですが、そこから様々な楽器に「翻訳」されていき、しかも翻訳されたのは「振り付け」であることから、異なる楽器が同時に演奏しても合う、というよりむしろ楽器間の微妙な差異を発見し楽しむことができます。

YouTubeにはいろんな組み合わせのデュオ、あるいは(なぜか)同じ楽器のアンサンブルによる演奏動画がアップされています。作曲者によると、異なるコンビネーションを楽章として互いに続けて演奏したり、リトルネロとしてコンサートの他の曲と曲の間に演奏したりすることもできる、とのことですが、今回のクラコ座の公演では、ソロ、デュオ、トリオ、カルテットをプログラムの中にリトルネロ(サンドイッチ状)に組んで演奏します。演奏するのは以下の組み合わせです。

#0チェロ
#2+#5 (サックス+ピッコロ)
#5+#6+#7 (ピッコロ+ヴァイオリン+ピアノ)
#0+#2+#6+#7 (チェロ+サックス+ヴァイオリン+ピアノ)

音楽クラコ座vol.13「ゆがむ共振・アナセンの視えるオンガク」

情報解禁です!
音楽クラコ座vol.13は、いまやヨーロッパで知らない人はいないデンマークの作曲家、シモン・ステーン=アナセン1の、(おそらく)本邦初オール・アナセン・プログラムです。

公演情報
会場:愛知県芸術劇場・小ホール
日時:2025年2月24日(月・祝)16:00開演(開場15:30)

入場料・お申し込み
全席自由 一般3,000円、学生1,500円(前売・当日とも)

Peatix▶https://qulacoza13.peatix.com/
音楽クラコ座公式サイト▶https://qulacoza.net/?page_id=254
プレイガイド▶愛知芸術文化センタープレイガイド052-972-0430
 ※平日10:00-19:00、土日休日10:00-18:00、月曜定休(祝日の場合は火曜休)

芸術文化振興基金助成事業

  1. Simon Steen-Andersen(1976-)は、日本では「アナーセン」と表記されることが一般的ですが、現地の発音は「アナセン」が最も近いとのことなので、音楽クラコ座ではそのように表記します。 ↩︎

音楽クラコ座vol.12「対位法は変容する」

対位法……この言葉を聞いてあなたは何を思い浮かべますか?
「なんだか難しそうな理論かなあ」とか、クラシック音楽を少し囓ったことのある方ならば、バッハとか古楽関連でよく聞く言葉?でもその実態はよく知らない。そんな感じではないでしょうか。

しかし、13世紀の中世から現代にいたるまで、対位法はいまも生きてます。対位法は、作曲上の規則、技法ですが、思想でもあるのです(またまた難しそうな)。

現代音楽専門団体である音楽クラコ座は、脈々と続いてきた対位法の歴史を振り返りながら、今この時代の音楽に対位法がどのように現れているのかを、コンサートプログラムにしてみました。題して「対位法は変容する」です!

助成:公益財団法人 三菱UFJ信託芸術文化財団

「トーカイ・サッキョクカ!#2」集中リハーサル

集中リハーサルが始まりました。
リハーサルの模様をちょっとだけご覧ください。

こちらは新曲を書いていただいた坂田直樹さん。

中の人は、思わずこんなことも呟いてしまいました。

「生で聴かないとわからないものがある。」

これ、今回ひしひしと実感しています!

ご予約は前日2月22日まで受け付けております。